日喀則2019年字畫市場行情

日喀則2019年字畫市場行情

字畫應該如何鑒定？

主要依靠的就是這兩種方法。目鑒，是目前較主要的鑒定方法。要憑經驗和比較，提高目鑒水平。二是考證，借助于畫家傳記、書畫著錄、有關詩文、歷史文獻等，對作品的有關問題進行考證，以判斷作品的真?zhèn)?。隨著現代科技的發(fā)展，逐步產生出第三中方法就是利用科技測試方法，這在目前尚處于開創(chuàng)階段。已經嘗試運用的科技方法有軟X光攝影，如董源《溪岸圖》，通過軟X光攝影，顯示出歷次修補的跡象。

就以上兩點來說，其鑒定的依據也分為兩點

一、主要依據藝術風格

1.時代風格

2.個人風格

藝術風格即“藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌?！憋L格的要素包括作品的題材、主題、創(chuàng)作方法、表現形式等。藝術風格就時間和空間的角度而言，又有時代風格、個人風格、流派風格、地域風格、類型風格等范疇。

時代風格是指一定時代藝術所呈現的統(tǒng)一的基本特征，在題材、構圖、筆墨、主題等方面所呈現的統(tǒng)一的基本特征。

一個時代的藝術風格包括許多層面，有“類型風格”，就是杰出畫家或書家建立一種新穎的典型風格，被稱為“樣式”或“法式”，即成為“類型”，影響當代或后世。例如唐代出現的吳道子的“吳家樣”、張萱的“張家樣”、周的“周家樣”等；書法如唐代楷書有褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿、柳公權等體，草書有繼承“二王”的行草體，繼承智永的小草體和張旭、懷素的狂草體等。

另外，時代風格體現為各種流派風格的總和。流派風格既有地區(qū)性的，也有機構性的，還有是由藝術志趣相近的畫家群體組成的共性風格，或者上下傳承形成的共性風格。地區(qū)畫派如宋代的北方山水畫派、江南山水畫派、明代的浙派、吳門畫派、松江畫派等。機構性流派如北宋、南宋的宮廷畫派、明代的院體畫派等。藝術意趣趨同或前后傳承的流派，如明代“老蓮派”、“莆田派”、清代“四王畫派”、“揚州畫派”、“南田派”等。

時代風格中還包含一個重要方面，就是這一時代主要畫家的個人風格，雖然并未形成流派，但影響很大，傳播甚廣。如元代的趙孟和元四家、清代的“四僧”、清末的任伯年、吳昌碩等

六朝（三國東吳、東晉，南朝：宋、齊、梁、陳）三杰：顧愷之、張僧繇、陸探微

南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭

北宋四家：荊浩、關仝、董源、巨然（四人都經過五代至北宋）

元四家：趙孟兆頁、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)

明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英

清初四僧：弘仁（江韜）、髡殘（劉介丘）、八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）

清四王：王時敏、王鑒、王、王原祁

清六家：四王、吳歷、惲壽平

揚州八怪：汪士慎、黃慎、金農、高翔、李、鄭燮、李方膺、羅聘

2.個人風格

個人風格既是把握時代風格的基礎，又是鑒定有款作品真?zhèn)蔚年P鍵。個人風格的諸要素同樣包括題材、主題、創(chuàng)作方法、表現形式等，而其中較重要的要素是畫家的筆墨形式，其次是題材、結構和剪裁、造型語言、畫家題跋和名款等。那所為的筆墨形式就分為：筆法、墨法、設色法以及結構章法

（1）筆法：是畫家在形成典型的個性風格后，為其個人特有的用筆方法和筆法語言。例如用筆的力度、方向、速度、運鋒的節(jié)奏，線條的形態(tài)（線型）、筆法所體現出來的意趣等。一個畫家經過長期的操練，會形成定型的筆法，即“筆性”一旦凝定，較難改變。盡管有的畫家的技法形式多樣，兼能工筆、寫意、白描、水墨、設色，而且有早、中、晚期的變化，但他習慣性的筆法特點，總會體現出來。例如趙孟畫的筆法總體特點是工中帶拙，勁中寓秀，功力深厚又有筆墨韻味。吳昌碩的繪畫雖有中晚年的變化，但他運用篆書、草書的線條畫花卉、樹石，筆法鋒正勢圓，沉厚雄健，是貫穿前后的。

誠然，一個畫家早、中、晚年的畫技和畫風會有變化，應了解變化的軌跡，才能較完整地掌握他的個人筆性。如唐寅的山水畫，早年學荊關和王蒙，筆法細勁峭硬，多用鐵線皴和亂柴皴；中年從師周臣，用筆剛健爽利，多用小斧劈皴和長披麻皴；晚年融合各家，剛健和柔潤并濟，筆致靈活清秀，格調清雅。

（2）墨法與設色法：這里我將墨法與設色法一并闡述。它主要即畫家運用水墨和色彩的個性特征。中國自古就有“墨分五色”的說法，這個來自于張彥遠的《歷代名畫記》，對于這墨分哪五色，歷史上的說法比較多，有的說成：“焦、濃、重、淡、清。”有的是：“濃、淡、干、濕、黑”也有在其后加“白”的，合稱為“六彩”。實際都是指以水來調節(jié)墨色形成多層次的濃淡干濕的效果。每一個畫家用墨的濃淡深淺干濕枯潤有一定的習慣方法，墨色層次的表現手法也各有特點。而用墨設色又是與筆法緊密相聯(lián)的，是通過筆的暈染點潑的運動來表現的。

以水墨法來說，董巨善用水墨暈染法，米云山創(chuàng)用潑墨，明龔賢以積墨法見長等。設色也有歷史發(fā)展進程，唐代多重彩，五代始見淡彩暈染法，元代黃公望創(chuàng)淺絳法等。

（3）章法結構：這是一個比較大的概念，它包含了對于藝術形象的塑造以及畫面結構的處理。要知道每個畫家都有自己較固定的塑造形象的藝術語言。具體體現在人物形象、山巒形態(tài)、樹木、巖石、屋宇、花開、鳥獸的畫法，都有一定的習性，甚至山石效法、點苔法、線描法等形式語言，也都帶有個性的特點。一些具有原創(chuàng)性的畫家之造型語言尤見鮮明。誠然，畫家因學習前人的造型方法，會有傳統(tǒng)的延續(xù)性，但多少會加入自己的造型因素，而流露出個性色彩。

書法中的結構主要是指結體和行氣；繪畫中的結構主要是指構圖、經營位置。有些畫家有特殊的結構形式，即圖式。例如北宋中原畫家擅長全景式的雄偉構圖；江南董巨多作平遠式布景；南宋末馬遠、夏圭的圖式有“馬一角”、“夏半邊”之稱。元朝時期倪瓚善用三段式的構圖法。書法和繪畫的結構有很大的延續(xù)性，而且作偽者也較易仿學，但是要仿得自然和諧，卻是很難的。