明代青花瓷器在中國(guó)青花瓷中影響深遠(yuǎn)，不同年代的不同青花鈷料都能很好地適應(yīng)中國(guó)繪畫的各種題材。青花瓷器的繪畫用傳統(tǒng)的毛筆，以各種線條和點(diǎn)染、渲染來完成畫圖。

明崇禎（公元16281644年，明思宗朱由檢年號(hào)）朝歷時(shí)17年，由于戰(zhàn)亂頻繁，國(guó)勢(shì)衰退，景德鎮(zhèn)官窯基本處于停燒狀態(tài)，但民窯生產(chǎn)仍然興旺。從明清制瓷史來看，崇禎青花正處于從萬歷后期到清康熙前期的，有細(xì)路瓷器和粗路瓷器之分，不少精品頗受收藏愛好者喜愛，崇禎青花瓷器應(yīng)不能輕視。

官窯器物較少，多系民窯燒造。天啟青花色澤有鮮艷明快的，也有藍(lán)中泛灰程度較大的一類，工藝與明早期相比則明顯粗糙，紋飾以涂染手法繪出，有泛藍(lán)黑或灰色者，同時(shí)出現(xiàn)濃淡混水，層次分明，色澤蔥翠的為向清代色澤過渡的清新色調(diào)。造型有梅瓶、爐、罐、壺、缸、花觚、凈水碗、盤、碗、杯等。

胎體一般多厚重，質(zhì)粗松與堅(jiān)致者并存。其精細(xì)作品，胎薄體輕，輕描繪畫，細(xì)柔如宋畫白描，為歷代少有之妙筆，如書“大明天啟元年孟夏月造”畫物的龍鈕鐘和官窯款繪松竹紋小杯，就是晚明的精品。用浙料繪制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改萬歷時(shí)的繁密風(fēng)格，紋飾廣泛，既有人物故事如達(dá)摩、羅漢，又有動(dòng)物如虎、牛、蘆雁、魚、蝦，也有大寫意山水，具有豪放夸張的寫意畫特點(diǎn)。日本陶瓷學(xué)者將此類作品稱之為“古染付”，屬于外銷商品，確有日本陶瓷風(fēng)格。藏品鑒定

青花色料采用浙料和石子青。浙料呈色穩(wěn)定，呈色好的鮮艷青翠。石子青大多色調(diào)暗淡，有暈散，暈散嚴(yán)重的影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，此時(shí)的青花瓶、罐、爐、硯、盤、碗，時(shí)時(shí)可見。青花暈散，有漏釉之缺點(diǎn)現(xiàn)象。有些濃重的夾帶有黑褐色斑點(diǎn)，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不滲入胎骨，手感沒有凹凸不平的情況。

這時(shí)期的青花瓷喜用暗花裝飾，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝紋。在繪畫上經(jīng)常在器物的口、足部繪制蕉葉紋，山水人物圖案多畫太陽，云氣紋大多畫成括號(hào)云，草地紋多用細(xì)線勾畫成小鉤狀，畫面多配以詩句，在題詩旁有仿照書畫的圖章款，有方形或圓形，這顯然是受當(dāng)時(shí)書法繪畫的影響。

繪畫技法采用傳統(tǒng)的單線平涂及淡描法，以單線平涂為主，線條流暢；淡描青花線條潦草，筆法無力、草率。崇禎朝開創(chuàng)了類似中國(guó)畫中淡墨水彩的皴點(diǎn)法用筆，畫面極富詩意，一直影響到清初，構(gòu)圖布局基本類似天啟朝，內(nèi)容以寫生畫為主，大量采用變形、夸張或簡(jiǎn)筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束。

裝飾題材廣泛，內(nèi)容豐富。圖案紋飾多富寓意。山水畫是這一時(shí)期較多見的題材，內(nèi)容極富生活氣息，畫意具有明末國(guó)畫的風(fēng)韻，畫面中多有古詩、茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、淵明愛菊、敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經(jīng)等。傳統(tǒng)題材有：云龍紋、鳳鳥紋、鳳穿花紋、麒麟紋、獅子牡丹紋、蟠螭紋、虎紋、牛紋、馬紋、鶴紋、魚紋、兔紋、松鹿蜂猴紋、魚藻紋、鴛鴦蓮花紋、松竹梅紋、葡萄紋、折枝花卉紋、纏枝花卉紋、嬰戲紋、羅漢紋、刀馬人物紋、福山壽海紋、靈芝托寶紋、結(jié)帶繡球紋、八仙、垂柳、月影、博古等。

崇禎青花瓷上署本朝年號(hào)款的不多，還有大量的吉語款、堂名款、齋名款，變體篆文和窗格式銘文也常見。另外偶見隸體書寫題字。

吉語題銘內(nèi)容有：福、壽、善、貴、雅、富貴佳器、上品佳器、玉堂佳器等。齋堂款往往寫在碗心上，如翔鳳堂、于斯堂、博古齋、雨香齋、松石居等，碗底常見白玉、宜窯、片玉以及銀錠、方勝、兔子等圖記款。

仿寫款有仿永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷等朝的，款字多草率不規(guī)整。仿永樂款瓷器，見有青花楷書“永樂年制款的《赤壁賦》詩文碗。仿宣德年款，多為“大明宣德年制”雙行青花底款。圍以雙重圓圈，同式的“大明宣德年造”款較少見。